CUENTOS DEL SAHARA ESPAÑOL (1): BAJO LA JAIMA de FERNANDO PINTO CEBRIÁN y ANTONIO JIMÉNEZ TRIGUEROS

 

PINTO CEBRIÁN, Fernando y JIMÉNEZ TRIGUEROS, Antonio: Bajo la jaima. Cuentos populares del Sáhara (Miraguano. Madrid 1996. 190 páginas + 1 hoja).

 

   Esta recopilación de cuentos tradicionales la hicieron el militar y profesor Pînto Cebrián y el profesor de la Universidad de Nouakchott Jiménez Trigueros escuchando de boca de mauritanos los relatos transmitidos oralmente. El primero de ellos es autor de varios libros más sobre el Sahara.

   Aunque los relatos se refieren a Mauritania, la permeabilidad del desierto, hace que algunos de los relatos viajen en los territorios: Sahara Occidental, Mali, Argelia y el sur de Marruecos hasta el río Draa. Es decir, Trab el Bidán. El libro se limita a transcribir los cuentos, sin notas, bibliografía o estudio. Pero se acompaña de un cuadernillo independiente de la encuadernación en el que se informa al lector de los pormenores del trabajo. Y concluye con una relación de personajes principales explicando su valor simbólico.

   Hay que imaginar a la comunidad reunida a la caída del día, tras los trabajos cotidianos, en un momento de relajación, de ocio y de convivencia. Más cuando no había otro medio de entretenimiento, no ahora. Hay distracción, risas en algunas ocasiones. Pero este modo tradicional de comunicar enseñanzas y modos de vida tiene también, como señalan los autores, una función educativa sobre el plano intelectual y afectivo: se tratan los problemas humanos a través de las aventuras y las posiciones de los personajes, muestran qué es lo que hay que hacer. Proponen, a veces, una moral sobre un punto preciso o una explicación etiológica… El método es el ejemplo.

 

NOVELAS DEL FIN DEL SAHARA ESPAÑOL (12): AAIÚN de TOMÁS BÁRBULO

 

BÁRBULO, Tomas: Aaiún (Archiletras. Madrid 2026. 249 páginas + 2 hojas).

 

 

   Tomás Bárbulo fue un gran conocedor de los territorios españoles en África. Aunque nació en La Coruña, pasó su infancia en Sidi Ifni y su juventud en El Aaiún hasta la salida de España del Sahara. Es autor de un libro imprescindible para entender ese momento: La historia prohibida del Sáhara Español, cuya primera edición es de 2002. Más tarde, como periodista de El País, viajó de nuevo por África para informar. En los últimos años escribió tres novelas. Había nacido en 1958 y murió poco después de publicar Aaiún en 2026.

   Con esta novela el autor pretende seguir con su línea de novela negra-thriller, pero con una intención que va más allá del puro entretenimiento. Quiere describir el ambiente de los últimos momentos del Sáhara Español, sobre todo el vivido entre los militares que estaban ajenos, aunque empezaban a sospechar, al apaño decido entre Madrid y Rabat para la entrega de la provincia. También al cambio de postura de los saharauis y su creciente inclinación hacia el Polisario y, por último, la acción de fuerzas marroquíes queriendo crear un ambiente de terror mediante infiltrados. El ambiente está logrado y el lector va comprendiendo la realidad del lugar, aunque nunca hubiera estado allí. La realidad es compleja y su reflejo está siempre parcelado. Son lugares que, como dice el autor en el epílogo, Todo eso lo vi con mis propios ojos. Pasado por el tamiz de la imaginación, lo he transformado en literatura. Una situación crítica convertida en una salida vergonzante. Una tragedia que se prolonga hasta hoy, como escribe en el mismo epílogo. Por eso hay, además, una historia de amor y mucha historia real y, en ese sentido, como señala Pablo Ignacio de Dalmases: Para quienes conocieron el territorio durante el período tardocolonial, la novela de Bárbulo ofrece muchas claves que la engarzan con situaciones y personajes reales.

   Bárbulo ha elegido la forma de novela negra o thriller porque era su manera de escribir, siguiendo la línea de sus anteriores relatos. No hay nada que objetar a un autor en su opción. Tal vez sea una manera más directa de tener lectores. Pero los amores del personaje, que se llama como el escritor, y sus enredos detectivescos quitan prioridad al aspecto social, militar y político del momento. Lo que a los que nos interesa la historia africana, nos deja un poco insatisfechos. Sobre todo, porque Bárbulo sí es un especialista que, además, vivió en los territorios cuando su padre militar estaba destinado allí.

   En la novela se pueden reconocer personajes que existieron y otros que son trasuntos de varios seres reales mezclados. El protagonista, capitán de la Policía Territorial, seguramente sea la conjunción de algunos recuerdos de otros tantos hombres. Un militar atípico en la zona y el momento: ateo, de la Unión Militar Democrática, conviviendo con una baamarami… Pero obsesionado en buscar a los verdaderos culpables de unos hechos que se difuminaban entre la nebulosa del disimulo. Le corresponde poner a polisarios y marroquíes en sus sitios. La intriga se sigue con facilidad, no hay cambios de ritmo, la lectura engancha. Y un final donde el autor tiene que dar conclusión al amor, los delitos y la política. Y lo hace con habilidad.

 

 

ESCRITORES GUINEANOS Y COLONIZACIÓN ESPAÑOLA (9): PUÑO CERRADO, MADRE NEGRA de JUAN TOMÁS ÁVILA LAUREL

 

ÁVILA LAUREL, Juan Tomás: Puño cerrado, madre negra (Dos manos. Barcelona 2026. 247 páginas + 1 hoja).

 

   El autor guineano ha publicado este año su última obra, por el momento. La novela de Ávila Laurel es novedosa en la temática colonial guineana por varias razones que se pueden resumir en unas notas:

1.     El punto de vista del narrados es femenino, lo que supone un gran esfuerzo para un escritor masculino. Además, se trata de una niña que va descubriendo el mundo, pero sus circunstancias diferentes y se da cuenta de ello. Lo asume, lo aprovecha. Es una huérfana, que vive en un orfanato de Guinea cuando le abren las puertas y se enfrenta a una realidad nueva, no solo porque abandona el recinto cerrado, protegido, mandado por religiosas, sino porque va a cambiar de país. A diferencia de la mayoría de las novelas de colonizados, la niña no va a sufrir un cambio traumático, sino una transición de un modo de vida a otro.

2.     La protagonista es mestiza. Lleva sangre de colonos y colonizados, con la carga simbólica que esto supone. Hay unos personajes que siempre son secundarios en la novela sobre Guinea, pero que en esta ficción cobran más importancia. La hija de español y guineana que no es rechazada del todo por su padre, pero tampoco la acoge en su familia directa sino que la deja al cuidado de una tía sordomuda. El sino de muchos guineanos en una época en la que la investigación de la paternidad estaba prohibida y la reclamación de los derechos de descendiente no se contemplaba en la ley. Otros personajes que adquieren relieve en Puño cerrado, madre negra son los fernandinos, aquellos descendientes de africanos no guineanos que llegaron con los británicos, fueron educados, constituyeron en élite entre los indígenas y gozaron de los derechos de emancipación. En menos medida, se hace referencia a los annoboneses.

3.     Es la novela de una guineana, durante el periodo colonial, que acude a Barcelona. Es decir, que se desarrolla en la metrópoli. Y esto tampoco estaba novelado. Se hace ahora con los emigrantes, opero la peculiaridad de los residentes guineanos en España en la etapa colonial es una sombra. Es verdad que no fue un traslado masivo y que se limitó a pocas personas de nivel económico alto o relacionadas familiarmente con españoles.

    Batete

   No es nuevo decir que Ávila Laurel, por su evolución y su producción, es ahora uno de los referentes de la literatura guineana y de la literatura española asomada a una realidad pasada que se va olvidando. Un punto de vista distinto y necesario y una forma de narrar en la que se notan algunos guineanismos y peculiaridades sintácticas del país hispanófono. Hay un párrafo, el principio, muy significativo para entender el libro:

Además, ya dije que contaré la historia de mi padre oculto, un señor que vivió entiempo de los blancos. Menciono a estos porque todo el mundo sabe que ellos cuentan lo que les interesa. Y para ocultar esta práctica, te ponen el dulce en la boca y te dicen que lo hacen todo ordenado, como si vivieran doscientos años y hubieran sido testigos de cada una de las historias que cuentan, cosa que no parece posible. Así que utilizaré una forma africana de contar (pp. 11-12).

 

 

NOSTALGIAS COLONIALES (14): SEÑOR DE SU ÁNIMO de JOSÉ MARÍA PEMÁN

 

Pemán fue un escritor de mucho éxito entre el público conservador. Quizás más en el teatro que en la novela. Sus planteamientos se desarrollaban entre las clases altas y medias, y eran de talante moralista y de seguimiento de las doctrinas de la Iglesia. Su obra es abundante y, por tanto, hay variaciones en los argumentos, aunque no en el pensamiento plasmado. Es un escritor académico y sencillo, no tiene veleidades vanguardistas ni excesos estilísticos. Y, con el tiempo, ha dejado de ser leído salvo por algunos incondicionales y por los que hacen arqueología literaria.

   Señor de su ánimo traslada su universo a África. No hay nada que motive la elección del Protectorado más que un deseo de cierta originalidad en el escenario, un cambio de sus localizaciones habituales. Un telón de foro. Ya lo intentó en el teatro con La danza de los velos, estrenada en 1936 y publicada en 1939, y que presenta similitud de decorados y del papel femenino en la primera postguerra.

   Por lo demás, es la historia convencional de una mujer, aparentemente rebelde, que busca y encuentra marido. Tras un primer fracaso amoroso, acude como enfermera a Marruecos, en plena etapa de desembarco de Alhucemas, retirada de Xauen y en las convulsiones que llevaron a la dictadura de Primo de Rivera. Era una de las pocas profesiones a las que podían acceder las solteras decentes de clase media o alta. Un poco forzado el destino, pero el autor lo explica con gracia: Usted ha venido a África como algunos van a Cestona: a veranear, jugando a que van a curarse (p 85 de la 2ª edición). Solo algo menos de la mitad de la novela (el primero de los tres libros) se desarrolla en Tetuán y, ocasionalmente, en Tánger. Luego los protagonistas y sus anhelos se marchan a España.

   La novela, de poca acción y mucho sentimiento, se va desarrollando en las fronteras de la novela rosa. Entre personas sin problemas económicos y con la vida resuelta desde el nacimiento a la muerte. Hay que reconocer que Pemán conocía bien la clase social que describe y sus personajes no resultan artificiales, sino minoría. Una novela que iba dedicada a un público determinado que aplaudía al escritor aun antes de empezar a leerlo.

 

 

 

 

 

NOVELAS DE LOS ESPAÑOLES EN ARGELIA (3): GENTES NUEVAS EN EL TELL de FÉLIX AYALA VIGUERA

 

AYALA VIGUERA, Félix: Gentes nuevas en el Tell (Ediciones Cronos. Zaragoza 1945. 333 páginas).

 

   La novela colonial francesa sobre Argelia es la verdadera novela colonial por varios motivos. Son novelas escritas por franceses de Argelia que hablan de los colonos y su modo de vida. Constituyó un subgénero y hubo algunos novelistas de calidad como Louis Bertrand, Robert Randau o los hermanos Tharaud. Era novelas costumbristas y, a la vez, un canto al esfuerzo de los franceses expatriados que ponían en valor las tierras casi abandonadas de los árabes. Es decir, unas obras que exaltaban los valores coloniales. En algunas de esas novelas se hablaba de los españoles que emigraron sobre todo al oeste de Argelia. Y no siempre bien porque la pretendida superioridad gala estaba por encima no solo de los árabes y bereberes sino también de malteses, italianos o españoles (que eran mayoría en las tierras del Oranesado y el Tell). Hay algunos ejemplos de ese desprecio que es mejor ignorar. Pero hubo españoles que colonizaron las regiones de Orán, Mostaganem o Sidi Bel Abbes, que luego fueron obligados a hacerse franceses por ley y que sufrieron las consecuencias de una dramática independencia. Esos emigrantes levantinos o murcianos empeñados en huir de la miseria y abrazar la prosperidad. Algo que María Dueñas ha hecho recientemente en Por si un día volvemos (2025), comentada aquí:

   Y hubo un novelista, el riojano Félix Ayala Viguera, nacido en 1908, que quiso reflejar esa epopeya a la manera de los franceses, pero dedicada a los españoles. Así escribió Gentes nuevas en el Tell, publicada en 1945 con dos ediciones de distintas portadas. Su intención es describir las peripecias de los españoles, su lucha contra el clima, la tierra dura, los árabes y los franceses: Los franceses que quisieron colonizar no pudieron luchar contra el clima, y sus columnas de emigrados se iban replegando hacia lo que ya empezaban a ser ciudades comerciales, mientras que las tierras de África, los poblados, se iban quedando en manos de los españoles y se obtenían concesiones de tierras a poca costa (p. 72). Podría escribir como Sartre: el infierno son los otros. Pero la novela, que comienza en esa línea de canto al esfuerzo de los colonos, pierde la línea inicial para centrarse más en las relaciones personales, incluso rozando el folletín.

   Hay muchos detalles de la vida colonial y de las peripecias de los españoles en la Argelia francesa, pero no llega a componer una visión general de esa vida. Son detalles, apuntes, noticias que seguramente concordaban con la realidad y que tal vez el autor escuchara de emigrantes o familiares. Fue una primera visión de estas situaciones que se desarrollaron desde mediados del siglo XIX hasta la independencia de Argelia. El autor desaprovecha las cualidades dramáticas de algunas situaciones sobre las que pasa descriptivamente despreciando la posible tensión. Pero tiene habilidad para situar el final en los sucesos históricos de Saida.

NOVELA GRÁFICA HISPANOAFRICANA (16): SOLDADO INVICTO

 

ANÓNIMO: Soldado invicto (Editorial Rollán. Madrid 1969. 56 páginas).

 

   Soldado invicto es un comic publicado en 1969 por la Editorial Rollán, especializada en historietas y en novelas de quiosco. Dado que se trata de una biografía de Franco publicada en España en un año en que el dictador todavía gozaba del poder, solo puede ser una hagiografía.

   Las 29 primeras páginas están dedicadas a su etapa de África, el resto no. Desde el bautismo de fuego como teniente en Addu-Allal-U-Kaddur hasta los combates en la campaña de 1921 al mando de la 1ª bandera que acude rápidamente desde las cercanías de Xauen a Melilla.

   Se trata de un cómic de dibujo realista, alejado de la línea blanda más infantilizada, en color y quizás un poco oscuro en las tonalidades. No se indican los nombres de los autores. La contraportada nos dice que ha sido una creación de Art Studium, que según el blog. Leo en el blog Estudios Carrollianos que era un colectivo de ilustradores valencianos formado por Emilio Frejo Abegón, Alfredo Sanchís Crtés y Juan González Alacreu, que estuvieron en activo desde 1968 a 1980. Otro blog, Tebeosfera,  indica que luego se agregaron otros dibujantes como Luis Bermejo, Miguel Quesada, Navarro Costa y el guionista Pedro Quesada.

   No es una novela crítica, ni neutral. Pero tiene el recuerdo de las batallas africanas con un buen dibujo.

 

NOVELAS DEL FIN DEL SAHARA ESPAÑOL (11): 1975 EL AÑO DE LA TORMENTA de NIKO ROA

 

ROA, Niko: 1975 el año de la tormenta (SND editores. Madrid 2024. 478 páginas).

 

   1975 fue un año trascendental en la historia contemporánea de España. La muerte de Franco marcó el devenir del país y condicionó algunas de las situaciones políticas que estaban pendientes de resolver. Una de ellas, de especial importancia, fue la descolonización del Sahara Occidental. Ya había iniciado España el proceso cuando la agonía del dictador, la urgencia por atender a cuestiones puramente nacionales, la habilidad del rey Hassan II con la ayuda que Francia y Estados Unidos, y la torpeza de los lideres locales, torcieron el proceso de tal manera que aún hoy, más de cincuenta años después, el asunto no se ha resuelto.

   Aprovechando la cascada de acontecimientos de aquel año, Niko Roa publicó su segunda novela de ambiente africano. La primera fue La Mehal-la, ya comentada aquí:

https://novela-colonial-hispanoafricana.blogspot.com/search/label/Roa

 

   El autor quiere dar una visión completa de los últimos días del Sahara español. Para ello utiliza una técnica de retablo, una novela coral donde se va sucediendo personajes, unos reales y otros ficticios, y escenarios, unos dentro del territorio y otros fuera. Es valiente Roa al hablar de los hechos. Es importante el contrate entre lo público y lo privado para dejar constancia de que la angustia no fue solo política, sino que alcanzó a las familias de los residentes y los nativos. Da una visión personal de los últimos días del régimen y un relato del ambiente en El Aaiún y los puestos del interior que se puede corresponder a la realidad. A eso añade algunos episodios particulares de los personajes ficticios y reseñas de los hechos reales sucedidos en Madrid. El tema es complejo y, por mucho que se quiera abordar y el autor lo hace en casi 500 páginas, todavía hay muchas nubes en la memoria y opiniones diversas, incluso divergentes de aquellos días que comenzaron con la muerte de Carrero Blanco dos años antes.

  Es complejo acertar con el tiempo y el espacio dedicado a cada una de las parcelas que componen la novela. Difícil mantener el ritmo y que el lector no sienta la tentación de saltarse páginas que considera de menor interés porque, centrado en los hechos históricos, le interesan menos los acontecimientos meramente familiares de los personajes ficticios. Pueden parecer varias novelas en una. En conjunto la lectura es sencilla.

   No puede eludir el autor su simpatía por los militares españoles que, pasado el tiempo, parece que fueron las víctimas de las negociaciones políticas en las que no intervinieron, que cumplieron su misión, pero no les dejaron llegar hasta el final y salieron tristes y decepcionados. Su negativo recuerdo de las primeras acciones del Polisario. Y su recurso a la fatalidad para explicar lo difícil de entender. Hay emoción en el relato del abandono.

   El relato se desliza hacia el final conocido en los últimos meses de 1975. Las explicaciones que se extraen de las conversaciones de los personajes militares, reales, del entonces príncipe Juan Carlos con el embajador americano, de las charlas de casino, etc, parecen ajustarse bien a lo que fue la historia de aquellos días. Y la consecuencia cruel que todo el mundo conoce, la matanza de saharauis huyendo por los caminos de su país y posiblemente ordenada por el coronel Dlimi, el hombre fuerte de la ocupación. El tema ocultado y sin responsabilidades declaradas por tribunales internacionales, la página oscura de lo que el autor califica como fracaso colectivo.

NOVELAS DE LOS TERRITORIOS ESPAÑOLES DEL GOLFO DE GUINEA (22): HIJOS DEL DESTINO de MANUEL MONTOYA VICENTE

 

MONTOYA VICENTE, Manuel: Hijos del destino (Bohodón ediciones. Tres Cantos 2022. 239 páginas)

 

 

   El general Montoya ha publicado esta novela en la que la trama, muy sencilla al principio pero que se complica al recordar el pasado, es la excusa para relatar un modo de vida extinto y una situación política desastrosa. No sé si el autor estuvo en Guinea, por la edad no fue oficial de la Guardia Territorial, pero el conocimiento que transmite del acuartelamiento de Ebibeyin denota que, si no estuvo al menos se lo contaron los que estuvieron que pudo ser algún familiar. En los últimos años de presencia española, las cosas iban cambiando en la colonia. Se atisbaba la independencia prometida y los problemas que estaban planteando el cambio en algunos habitantes que tomaron la situación como oportunidad de obtener el poder, como revancha o, simplemente, como justa aspiración y compensación a sus años de sometimiento. Además, subyace un sentimiento de amistad con algunos de los guineanos que se quedaron allí pero que transmitieron sus sentimientos.

La narración discurre entre la emoción y la nostalgia. El descubrimiento del país y sus gentes por un joven teniente que trata de hacer que su trabajo se adapte al modo de vida local con el orgullo de cumplir la misión que tenía encomendada. Pero la situación cambia en 1967, a meses de la proclamación de independencia, cuando las luchas por el poder se imponen a la convivencia pacífica y la armonía.

   Las situaciones vividas por media docena de personajes entre 1967 y 1968 es el resumen de la caótica etapa en que la independencia y la llegada al poder de Macías sucedió a la presencia española. No hay defensa para la violencia que se cuenta aquí desde un rincón continental fronterizo con Gabón y Camerún.

   La novela, de lectura amena y de interés, cubre ese hueco que hay en la literatura española sobre Guinea. Ignoro si los hechos narrados son reales en todo o en parte, si son una exageración o acumulación de noticias en un solo personaje, en todo caso parece que responden al clima de abusos de los primeros años de independencia.

  

NOVELAS DE LOS TERRITORIOS ESPAÑOLES DEL GOLFO DE GUINEA (21): CASTILLO MONTEALEGRE de CARMEN RÓDENAS.

 

RÓDENAS, Carmen: Castillo Montealegre (Edhasa. Barcelona 2026. 353 páginas).

   Carmen Ródenas es una novelista premiada, aunque su labor profesional está relacionada con la Universidad, es catedrática de Economía Aplicada en la de Alicante.

Esta es su segunda novela después de haber dedicado El talento (2024) al joven Blasco Ibáñez. Su afición a lo africano y un innegable instinto para elegir argumentos hacen que se fijara en la Guinea Española y en la II Guerra Mundial para escribir una novela de aventuras, a medio camino entre el thriller y la intención política.

   El problema principal de las novelas históricas es que la ficción debe encajar perfectamente en el marco real del pasado. Si el autor o autora se limita a contar lo que sucedió, corre el riesgo de redactar un documento académico o administrativo. Si se vuelva en los elementos ficticios, la novela pierde el carácter de histórica por falsear lo acontecido. Pero cualquier opción es lícita al tratarse de una novela.

    La novela da una hipótesis persona, atractiva desde el punto de vista novelesco, sobre el hundimiento del Castillo Montealegre por un submarino alemán en 1942, cerca de las costas de Liberia. Se nota que la autora se ha documentado bien sobre la Guinea española en los años 40 y muestra buenos conocimientos de náutica. Esto hace que el relato parezca más creíble y la lectura más atractiva.

   La parte menos ajustada a la realidad es la necesaria para novelar. El escenario es la parte continental de la antigua colonia española: una factoría maderera y en Río Benito. Parece que está ajustado a lo que fue en realidad ese paisaje. Es improbable una explotación minera aunque fuera a cielo abierto. Aunque tengo mis dudas sobre la disponibilidad de los personajes en él. Es decir, es difícil pensar que en Río Muni se pudieran mover con tanta facilidad algunos espías. También lo es describir a un personaje femenino con la libertad con la que aparece en el libro. Por otra parte, algunos personajes falangistas, en este caso los “malos” de la historia están un poco caricaturizados. La voluntad o los objetivos contrarios a los ideales pueden, y muchas veces ocurre, proceder de personas inteligentes y que saben ocultar las intenciones.

   La novela abandona pronto el territorio español, se embarca en el océano y acaba en las colonias francesas y británicas. La autora quiere enmarcar los personajes en unos lugares que ya no existen, pero que tienen un indudable atractivo para la acción casi cinematográfica y el ambiente perdido de las colonias. La mezcla de situaciones históricas y pura ficción es la esencia de la novela.

 

 

 

NOVELA GRÁFICA HISPANOAFRICANA (15): AL NORDESTE DE ARZEW de PACOSALES (Francisco Sales Segarra), CARLOS MAIQUES y ALAIN BONET

 

PACOSALES (idea, guion, dibujo y maquetación), MAIQUES, Carlos (color) y BONET, Alain (guion): Al nordeste de Arzew (Edicions de Ponent. Alicante 2011. 179 páginas).

    El planteamiento de esta novela gráfica es muy interesante, así como el dibujo y color que se sale de la línea blanda tan habitual al tratar las colonias africanas. Las vicisitudes de unas familias, a los ojos de los niños, que vivían en el pequeño pueblo de Saint Denis du Fig y pasaban los veranos en Arzew, playa próxima a Orán, algunos de procedencia española como era habitual en esa parte de la Argelia francesa. No eran grandes propietarios agrarios, ni profesionales relevantes. Familias trabajadoras que buscaron su destino en la emigración colonial. Finales de los 50, la situación parece tranquila y la convivencia entre religiones y razas no presenta, aparentemente, ninguna brecha más allá de lo habitual en cualquier sociedad. Y, de repente, todo estalla. Es un argumento, el de la brusca ruptura, habitual en Francia. Algunas novelas como Lo que el día debe a la noche (2009) de Yasmina Khadra, que se convirtió en película de éxito, van en esa línea.  También la novela Pie negro de Serapio Iniesta comentada aquí: https://novela-colonial-hispanoafricana.blogspot.com/2026/03/novelas-de-los-espanoles-en-argelia-2.html

 

   El nacimiento de conciencia nacional y la lucha por la independencia removió viejos rencores, situaciones de desigualdad y humillación, frustración y dolor que llevó a una violencia desatada, ciega, que acabó con la vida de miles de argelinos de cualquier origen y la expulsión de un millón de los de origen europeo. Una tragedia de la que, seguramente, quedan los rescoldos en un país en crisis permanente.

  

   En el fondo subyace la pregunta de si no fue posible haber hecho las cosas de otra manera. Si no fue posible pactar antes de iniciar la guerra, la represión y la violencia indiscriminada.

 

   El libro plantea la historia desde los ojos infantiles, menos contaminados por los acontecimientos: Los niños no entienden de conflictos, ni de política. Su infancia transcurre siempre olvidadiza del pasado e ignorando el futuro. Cómo pensar que los lugares que impregnan lo cotidiano, que merecen nuestra vida, que nos arropan y nos protegen puedan un día desaparecer de nuestro entorno. ¿Qué amenaza puede un día romper esa felicidad?, escribe n los autores al principio. Lo que había sido un paraíso, el lugar de crecimiento de tantos emigrantes españoles que llegaron con lo puesto y construyeron vidas confortables, se convierte, de pronto, en un lugar ingrato del que había que huir. La historia tiende a la melancolía final, a la tristeza rematada con evocadores dibujos.