jueves, 14 de julio de 2022

NOVELA GRÁFICA HISPANOAFRICANA (11): DIEZ MIL ELEFANTES de PERE ORTÍN y NZÉ ESONO EBALÉ

 

ORTÍN, Pere y ESONO EBALÉ, Nzé: Diez mil elefantes (Reservoir Books. Barcelona 2022. S.p.)

 

   Pere Ortín, periodista, exdirector de la revista de viajes Altaïr, y el dibujante guineano Nzé Esono Ebale han creado un comic singular, distinto y muy atractivo. Con un dibujo a bolígrafo que huye de la línea blanda y un texto conciso pero exacto, abordan una historia del pasado colonial desde la perspectiva del colonizado. Aprovechan el apasionante viaje de Manuel Hernández Sanjuán en 1944 a Guinea para revisar la manera tradicional de contar las cosas por los españoles.



   Hernández Sanjuán era un fotógrafo y cineasta que pasó dos años en Guinea para plasmar en imágenes la vida de la época. Fue un testigo directo y un “cazador de imágenes”, creando un archivo colosal (por emplear las palabras del libro). Pero llegó desconociendo casi todo sobre el país y lleno de la mentalidad colonial “exportadora de civilización” propia de la época. La novela gráfica es narrada por Ngono Mbá, uno de los porteadores que participó en las expediciones.

   La novedad el comic es el punto de vista de la narración. No tiene diálogos, “bocadillos”, sino la narración singular de un hombre del país. Está vez la historia la cuenta un colonizado y da su visión de las cosas que sucedieron. Dentro del clima de incomprensión mutua entre colonos y colonizados, que era una característica de la situación, y de la desigualdad entre ambos con privilegiados y desfavorecidos, el relato del porteador abre una perspectiva poco reflejada en la literatura escrita generalmente por europeos. Ngomo Mbá se extraña de que los colonos no entendieran su modo de vida, sus costumbres, la ausencia de trastos inútiles en sus casas y la utilidad lógica de la caza, etc. Los llegados imponen su civilización: religión, orden social…. Tenían el poder de someter pero no el de comprender. El masa Hernández-Sanjuán había llegado con todos los prejuicios de los exportadores de civilización, pero lo preguntaba todo, se interesaba por todo, creía lo que se contaba en España aunque trataba de comprobarlo. Había una leyenda acerca del lugar donde habitaban los diez mil elefantes. Tenía que llegar a verlos. La obsesión por el atractivo de lo inexistente.

   El libro es un excelente trabajo de apertura hacia una mentalidad escondida en la época española, contada con la sencillez imprescindible para que no le falta un poco de poesía y un poco de mística del bosque. Y una reflexión, casi al final, que resumen un pensamiento general: Lo digo sin rencor. La colonización fue un parto doloroso y por eso su fruto debería ser muy apreciado. El dolor por la llegada de los blancos es demasiado grande como para que no queramos ahora al hijo que nació de ella.

 

 

lunes, 4 de julio de 2022

NOVELAS DEL PROTECTORADO ESPAÑOL EN MARRUECOS (13): SIRA de MARÍA DUEÑAS

 

DUEÑAS, María: Sira (Planeta. Barcelona 2021. 642 páginas).

   Cuando comentamos El tiempo entre costuras (2010) http://novela-colonial-hispanoafricana.blogspot.com/search/label/Due%C3%B1as ya dijimos que el personaje de Sira Quiroga estaba muy buen definido. Dueñas había conseguido hacer atractiva a la mujer que asciende de la nada y se ve involucrada en aventuras, espionaje, amores y desengaños. Tan bien pergeñado que una personalidad como ésa daba para seguir escribiendo. Teniendo el carácter, solo faltaba encontrar nuevas situaciones en las que colocar a Sira, ya hecha en la ficción con todos los atributos.



   Y la autora vuelve, once años después, con su personaje en una novela que solo tiene que ver con la anterior en ese personaje: Sira.

   Esta nueva novela no tiene la cohesión de la primera. Es como si hubiera unido cuatro novelas cortas en una larga con el objeto de pasar de las seiscientas páginas que es el gusto, al parecer, del lector y, tal vez, exigencia de la editorial. Sira se ha convertido en superpersonaje que lo mismo aparece en Palestina que en Londres, siempre con misiones delicadas. Pero le falta el suspense con que estaba escrita El tiempo entre costuras y hay un exceso de descripciones históricas de introducción al tiempo que vivió. Tal vez sea por el exceso de páginas.



   En relación al objeto de este blog, la cuarta parte de la novela se desarrolla en Marruecos y, en la página 511, Sira llega a Marruecos. Esta vez a Tánger blanca y compacta, recortada contra el cielo luminoso como un montón de pequeños cubos amontonados (página 511). Y la novela se ilumina como el cielo tangerino. Cobra fuerza, mayor intensidad narrativa, intriga. La autora conoce bien el ambiente y aprovecha personajes de  El tiempo entre costuras a los que añade otros nuevos en una historia, la cuarta del libro, menos descriptiva y con más emociones.



   La parte marroquí discurre en Tánger con pequeñas apariciones de Tetuán. Es la historia final de su primer amor, del que la empujó al Protectorado y a una nueva vida. Puede ser la narración de la venganza que la vida ofrece a una mujer que se la merece. La tragedia gestada cuya resolución es la intriga final.

   A diferencia de la novela de la que trae causa, Sira presenta unas historias más forzadas, fluyen menos de la narración. El personaje no tiene el perfil de una modistilla llegada a más sino de una persona surgida de otro ambiente y de otra educación. Supongo que es una secuela para incondicionales-

jueves, 16 de junio de 2022

NOVELA GRÁFICA HISPANOAFRICANA (10): 1860: CASTILLEJOS de JAVIER DIÉGUEZ y CARLOS MORÁN

 

DIÈGUEZ, Javier y MORÁN, Carlos: 1860: Castillejos (Editorial Cascaborra. Madrid 2022. 64 páginas).

 


   La Editorial Cascaborra tiene una colección titulada España en viñetas en la que va publicando historias gráficas de episodios señeros de la historia nacional. Ya hemos comentado algunos de estos comics. La historia bélica española en Marruecos reaparece ahora en la colección con Castillejos, con guion de Javier Diéguez y dibujos de Carlos Morán. Diéguez ha publicado novelas y libros de historia pero creo que es su primera aportación al comic. La narración comienza en un pueblo del norte, en 1893, cuando un niño le comunica que ha empezado una nueva guerra en Melilla en donde combatirá su padre. El abuelo trata de calmar el miedo del nieto contando su propia experiencia, cuando fue soldado en 1860 y vivió la batalla de Castillejos a las órdenes de Prim.

  El libro cuenta, de manera libre y sin mucha precisión en los detalles históricos, la batalla de Castillejos, muy cerca de Ceuta, en la que los españoles se vieron sorprendidos en una encerrona en el llamado boquete de Anyera y que el general Prim salvó con habilidad y un gran conocimiento de la tropa. El relato presenta más dibujo que texto y resulta atractivo de leer. Con unos dibujos con mucha fuerza y unos textos sintéticos. Quizás adolezca el guion de falta de precisión al encuadrar los hechos en la historia general y poca explicación de la postura marroquí.

 

 

domingo, 22 de mayo de 2022

NOVELAS DEL FIN DEL SAHARA ESPAÑOL (2): MIRA SI YO TE QUERRÉ de LUIS LEANTE

 

LEANTE, Luis: Mira si yo te querré (Alfaguara. Madrid 2007. 308 páginas; Punto de Lectura. Madrid 2008. 314 páginas).

 



   Leante ganó el premio Alfaguara en 2007 con esta novela de ambiente saharaui que en va ya por la 9ª edición en Alfaguara y un par de ellas en Punto de Lectura, además de traducciones a varias lenguas.  Volvería sobre el África española con Annobón, publicada en 2018 y ya comentada: http://novela-colonial-hispanoafricana.blogspot.com/2017/04/novelas-de-los-territorios-espanoles.html

 Mira si yo te querré es una buena novela con muchas virtudes. Una de ellas es la habilidad del autor para mantener la intriga mediante una escena inicial suficientemente misteriosa para que el lector quiera continuar leyendo. Y no se trata de un thriller o de una novela de misterio, sino de una trágica historia de amor desarrollada, por causas que se irán descubriendo, en el Sahara español en los momentos anteriores a la independencia. El lector va transitando distintos momentos cronológicos, historias que parecen retales sin unir y que Leante, con habilidad de narrador, va componiendo a lo largo del libro con cierta dosis de misterio para que la lectura sea amena y las ganas de continuar no se pierdan. Pero la visión que se tenía en 2007 sobre el Sahara, sobre el final de la descolonización y el futuro del territorio, no es la que tenemos ahora.



Zoco viejo de El Aaiún, óleo de Julio Visconti

   En ese antes y después, hay algunas escenas en El Aaiún del final de la etapa española. El personaje principal, Santiago, que acaba enrolado en La Legión, va descubriendo un mundo distinto y paralelo al de los españoles en el desierto. Si no fuera por la edad, se diría que el autor hizo la mili en el Sahara. El ambiente creado es fruto de una buena documentación. Lo que se narra, en el contexto histórico es real y ajustado a los hechos. El autor hace su interpretación:

Muchos soldados que jamás habían leído un periódico hacían ahora largas colas para leer la prensa, o formaban corrillos mientras el más instruido leía en voz alta las noticias que llegaban de la Península. En El Aaiún se supo demasiado tarde que el Gobierno había vendido a Marruecos la mayor parte de fosfatos Fos Bu Craa. Cuando la noticia se extendió entre los funcionarios, el deterioro de la vida pública era ya patente. En los cuarteles los oficiales apenas hablaban con la tropa sobre los graves acontecimientos y las revueltas independentistas que se producían en las calles (página 188).

   El autor quiere por una parte transmitir el ambiente de derrotismo, de final de un ciclo, de desesperanza ante el futuro y la sensación de traición. Santiago, el protagonista, se hace amigo de saharauis y comprende la situación, hace suya la lucha de los africanos. Y comprende asimismo que no se puede estar en dos bandos a la vez.

   La novela no es solo una excusa para recrear la historia. Es más compleja. Es la historia de una pasión rota por la incomprensión, por el malentendido, por el sino o la fatalidad.   Leante es un maestro a la hora de recorrer el tiempo, del pasado al presente del relato, y de mezclar las historias paralelas y los personajes.

   La parte sahariana, en 1975, es la recreación de la tensión del final español en el desierto. La angustia que se vivía día a día, llena de incertidumbres y temor, entre españoles y saharauis. Conscientes de que se acababa la etapa colonial pero sin saber qué iba a suceder porque las noticias eran pocas y confusas. Se muestra el nacimiento del Polisario y su estrategia primera. Los marroquíes entraban por el norte y los mauritanos por el sur. Quedaban pocas vías de escape para la población autóctona que temía a los invasores nuevos mucho más que a los españoles. Los que huyen para reunirse en Tifariti antes de emprender un éxodo que aún perdura.



Esta situación, este ambiente de intranquilidad, está muy bien recogido en las páginas finales de la novela.


   Como suele ser habitual en los libros españoles sobre el Sahara, hay una memoria de amarga decepción, de traición al pueblo saharaui al que se mira con benevolencia y cariño. Quizás en la novela falte un poco de crítica a las primeras acciones armadas de los polisarios contra los españoles.

   Dentro de la literatura española hay muy pocas muestras de la salida española del Sahara, de la vida en la colonia, de la mezcla –dentro de un orden- de culturas y religiones en el momento de máxima tolerancia hasta entonces. Por eso la novela tiene, además de su importancia literaria, un valor testimonial aunque el autor no fuera testigo –como lo fue Ramón Mayrata- pero que sabe recoger algunos detalles de esa vida acabada.

jueves, 21 de abril de 2022

NOVELA GRÁFICA HISPANOAFRICANA (9): EL GORILA BLANCO DE GUINEA ESPAÑOLA de CRAIG KLEIN DEXEMPLE

 



DEXEMPLE, Craig Klein: El gorila blanco de Guinea Española (S. l. 2019. Autor-Amazon- Spanish Cuentos. 129 páginas).

 

   Dexemple es un escritor colombiano nacido en Cúcuta que enseña español en Iowa. Fundador de www.spanishcuentos.com, especializada en la enseñanza de la lengua española, y autor de narraciones para niños y de la novela gráfica que nos ocupa ahora, un relato escrito para la enseñanza que quiere mostrar una realidad quizás desconocida en EEUU, la de un pequeño país africano que habla español. Para ello usa la historia del gorila albino cazado en 1964 y que vivió en el zoo de Barcelona hasta su muerte en 2003.

  Un dibujo claro, bien realizado en blanco y negro y un lenguaje sencillo son las características del libro. Se trata de un libro concebido para la enseñanza del español y eso determina su lenguaje, las explicaciones, las notas y el vocabulario final. Pero ha elegido un argumento colonial, la aparición de un gorila albino en Guinea Española. Un hecho insólito porque es el único caso de gorila albino conocido, comprado por el profesor Sabater Pi y trasladado a Barcelona. Fue muy popular durante toda su vida y dio lugar a la película Copito de Nieve (2011) de Andrés G. Schaer. La popularidad del gorila dio lugar, con el paso del tiempo, a críticas sobre la actuación colonial en la selva y el trato a los animales.

   Dexemple cuenta la historia cambiando el nombre de los protagonistas y algunos detalles. Imagina situaciones no reales en Barcelona seguramente para que los alumnos conozcan palabras y la conjugación de algunos verbos.



   En todo caso, es una iniciativa elogiable el usar viejas historias de la España que ya no existe para que el alumno que quiere aprender español conozca también realidades del pasado.

miércoles, 6 de abril de 2022

NOVEDADES EN NOVELA HISPANOAFRICANA (4): CRÓNICAS DESDE EL RIF de JOAQUÍN RIVERA CHAMORRO y EL CÓNSUL FRANCÉS de CRISTINA MARTÍNEZ MARTÍN

 

RIVERA CHAMORRO, Joaquín: Crónicas desde el Rif (Autor-Amazon-Editorial Namil. Pontevedra 2021. 266 páginas).

   La novela es una aproximación al fascinante mundo de los periodistas de guerra. Los corresponsales han estado presente en todas las campañas de Marruecos desde 1859 y a ellos se deben algunos de los testimonios y crónicas que más ayudan a comprender los hechos. Rivera ha querido homenajearlos en una ficción con mucho de realidad, con una mezcla de personaje imaginario –el periodista de Nuevo Mundo Arturo Nogués- y un ilustre cronista gráfico José Luis Demaría López “Campúa”.



   La novela es un recorrido por los escenarios conocidos de la guerra, partiendo de Melilla. Se narran las vicisitudes de campaña y en la historia van apareciendo nombres de periodistas célebres: Jaime Tur, Pedro de Répide, Pérez Mencheta, Sánchez Ocaña, Ramón Alba, Ruiz Albéniz… Y los militares intervinientes empezando por el general Marina.

   La novela puede considerarse como una crónica periodística con perspectiva histórica de lo acontecido. Una visión periodística del desarrollo de la guerra.

 

MARTÍNEZ MARTÍN, Cristina: El cónsul francés (Autor-Amazon-Editorial Aféizar. Valencia 2021. 297 páginas).



   Leo en el blog de Sergio Barce (https://sergiobarce.blog/tag/cristina-martinez-martin/)  que la autora nació en Larache y allí vivió hasta los catorce años. Ha escrito varias novelas, entre ellas El cónsul francés, que arranca como un thriller pero enseguida toma el camino de la nostalgia colonial, de los recuerdos de infancia en la ciudad que la vio nacer. Y Te devuelvo la memoria, ya comentada:
http://novela-colonial-hispanoafricana.blogspot.com/search/label/Mart%C3%ADnez%20Mart%C3%ADn

Un sentido relato de una adolescente que comprueba que todo cambia, ella misma y sus sentimientos, la familia, las amistades y la ciudad en la que vive. Que las cosas no son siempre bonitas a pesar de momentos o personas, que la infancia pasa y llegan problemas. Una novela escrita con emoción, con personajes de verdad y situaciones de la vida de cualquier persona pero enmarcadas en una ciudad extraordinaria, Larache, que sufría la transformación que terminó con el Protectorado. Y con un final en el que la historia personal de la protagonista se superpone al final de esa etapa de la ciudad. Una buena lectura.

 

 

miércoles, 9 de marzo de 2022

LAS NOVELAS DE TÁNGER (21): NIÑOS EN TÁNGER de PEDRO ZACARÍAS SÁNCHEZ TÉLLEZ

 

SÁNCHEZ TÉLLEZ, Pedro Zacarías: Niños en Tánger (Aljaima. Málaga 2003. 203 páginas).

 

   El autor vivió en Tánger pero después de la independencia, en los prósperos días de la Carta Real que sustituyó al Estatuto. Era un niño en un país extranjero que vivía el final de una etapa extraordinaria pero imposible de mantener. Conoció una ciudad rara que salía de un estatus internacional poco explicado y entraba en la soberanía ordinaria del nuevo país. Pero era todavía una época de situaciones mezcladas, de una realidad singular, en un final de época fascinante por irrepetible.


   La extraordinaria situación se representaba ante los ojos de los niños como una vivencia distinta a las que conocían los otros niños españoles. Si la infancia nos deja un gusto a felicidad, cuando se vive en un sitio tan especial como Tánger en aquellos días los recuerdos son aún más felices.



   La novela no tiene más intriga que el desarrollo de la vida de esos niños en Marruecos. Y tiene el atractivo de contar lo peculiar de esa vida. Por eso la novela lo mismo pudo tener cien páginas más o cien páginas menos. Es un relato entre la fascinación de un mundo singular a los ojos de un niño y la nostalgia colonial que se produce en personas que tienen alguna sensación de paraíso perdido. El autor lo explica:

   La magia de Tánger residía en el hecho de que, aun siendo culturalmente puerta de África (de distinto ritmo y tiempo vital) había, arraigadas en ella, en perfecta convivencia, otras culturas. Las colonias francesas, española e inglesa, junto con la marroquí, en esta ciudad blanca y portuaria de inconfundible luz, creó un ambiente, una forma de vivir, haciendo de Tánger lo que fue. Sus contrastes, su condición amable, sus claroscuros y particularmente su condición de ciudad internacional, crearon la magia de esta ciudad diferente, nocturna y clara a un tiempo.  La blanca Tánger, tan cercana a la luz, barrida por el levante, ciudad de calles pequeñas, laberinto de la gracia, populoso balcón… atribuciones, en fin, prontas a mostrar las excelencias de un tiempo que aún perdura en la nostalgia (página 65).




   Los autores insisten mucho en la convivencia y en la internacionalidad de la ciudad pero no suelen caer en otra de las características: Tánger no sufrió nunca la guerra desde que los europeos pusieron sus ojos en Marruecos. Sánchez Téllez se centra en las correrías de unos niños, la felicidad de una infancia en una ciudad especial, la vida ordinaria que allí era distinta. Un aspecto parcial de un mundo perdido.

viernes, 11 de febrero de 2022

NOVELAS DE LA GUERRA DE ÁFRICA DE 1859-60 (5): EPISODIOS MILITARES y LEYENDAS DE ÁFRICA de ANTONIO ROS DE OLANO.

 

ROS DE OLANO, Antonio:

-          Leyendas de África (Gaspar y Roig. Madrid 1860. 28 páginas)

-          Episodios Militares (Imprenta de Manuel Ginesta. Madrid 1884. 258 páginas. Prólogo de José Navarrete; Impronta. Gijón 2020. 200 páginas. Edición de José Luis García Martín).

 


   Ros de Olano fue un militar de origen catalán nacido en Caracas en 1808. Hombre de tendencia moderada, participó en las luchas políticas del siglo XIX como era habitual entre los militares. Como ministro de Instrucción Pública propulsó la enseñanza primaria y fue el creador de las Escuelas Normales. Muy amigo de Leopoldo O’Donnell, participó a sus órdenes en la Guerra de África mandando el Tercer Cuerpo de Ejército. La reina lo nombraría después de la campaña marqués de Guad el Jelú con grandeza de España. Participó en la Revolución Gloriosa de 1868, aunque luego sería partidario de la Restauración siguiendo a Sagasta. Fue creador de la gorra militar llamada ros.



   Además de militar, tuvo una actividad literaria llena de romanticismo. Participó en El Parnasillo y fue muy amigo de Espronceda, con quien colaboraría en el drama Ni el tío ni el sobrino (1834). Publicó dos novelas raras y difíciles para el lector actual (posiblemente también para sus contemporáneos): El diablo las carga (1840) y El doctor Lañuela (1863).



   Como reflejo de sus dos pasiones, Ros de Olano escribió sobre la Guerra de África el libro titulado Episodios militares (1884). El libro comienza con los recuerdos de la Primera Guerra Carlista y, en la página 129, después pasa a la de Marruecos con dos relatos largos y quince cortos llamados por el autor saltos de la memoria. Aunque basados en los recuerdos, se trata más bien de recreaciones literarias de algunos episodios, escritos suavizando el estilo alambicado y ampuloso, buscando la sonoridad o la belleza de la palabra, que caracterizaba al autor por lo que la lectura es más fácil. El autor siente una afición natural a la tierra marroquí que ya había visitado antes de la guerra.

   En el primer cuento, Guad el Jelú-Tetuán, se olvida de la guerra para hablar de amistad con un tetuaní. Nos pinta a un marroquí frugal en el comer puesto que la comida es solo lo necesario para que el cuerpo resista y pueda comerciar. Señala: … así son todos los moros, entre los que bien puede asegurarse que no hay un solo hombre disipado… (página 135). Su amigo Abd el Kader y el hijo de éste simbolizan el marroquí tranquilo, amable, cortés. Tan ajeno a la guerra de la política como los reclutas españoles. Le cuenta cómo se fundó Tetuán, le señala la belleza de su tierra. El militar oye las leyendas y las canciones que traduce en el libro. No hay odio al enemigo ni soberbia en la victoria. Ros de Olano era una persona culta que admiraba otras culturas.


El general Ros de Olano, Óleo de Gutiérrez de Vega (Museo del Prado)

   Esta narración la publicó previamente, en 1860, en un libro con el título de Leyendas de África, en el que solo aparecía Guad el Jelú-Tetuán.

   En segundo se refiere a un perro que entró en Tetuán, Carambola de perros.

   Los saltos de memoria son más cortos y combina hechos castrenses con divagaciones en las que suele estar presente África. Ros de Olano no es un cuentista de narraciones de historias completas y desarrollo perfeccionado como era Alarcón, sino que es un escritor que deja volar la pluma llenando recuerdos e imágenes. El territorio que sirvió de sede a la batalla es la zona de caza de un hombre en tiempo de paz; recuerda con amabilidad a sus ayudantes y agregados, sobre los compañeros y jefes; reflexiona sobre el moro enemigo pero sin el desprecio que se observa en muchos de los escritores imbuidos de eurocentrismo y superioridad cultural y recuerda doce años después de la guerra una vez que se le ha pasado el brío del momento.

lunes, 31 de enero de 2022

LAS NOVELAS DE MELILLA (9): EL TÚNEL DE EZEQUÍAS de EMILIO GONZÁLEZ FERRÍN.

 

GONZÁLEZ FERRÍN, Emilio: El túnel de Ezequías (Almuzara. Córdoba 2021. 237 páginas).

 

   El túnel de Ezequías es una novela compleja, bien trabada y bien escrita; muy original con respecto a la producción actual de novelas sobre el Marruecos español. Es también una novela innovadora por su técnica narrativa, con continuos cambios del pasado al presente y con la dificultad de ser una novela llena de referentes culturales e intelectuales, en este aspecto el autor se muestra más como profesor que como simple novelista. El mismo título hace referencia a un lugar en Jerusalén que pone en unión esta novela con otras del personaje principal Sebastián Gardet.

   El túnel que busca agua, bañarse en la piscina del tiempo: El presente no es otra cosa que eso, el privilegio de bañarte en las piscinas del tiempo, merecido si logras conectar desde tu lado de la montaña con los que excavaron desde el otro lado (página 233).



   La parte histórica, colonial, nos lleva desde 1893 a 1914. De Argelia a Segangan; de Melilla a Uchda. La novela recorre e Rif Oriental en esos años convulsos de guerras y expansión, de negocio minero, del mejor momento de una Melilla creciente en la que habitan personajes singulares como Abd el Krim, Clemente Cerceira o Cándido Lobera. La fascinación por la acción francesa en su zona y la figura del general Lyautey.

   Confesiones, grumos de vida que algunos deciden no tragarse, repartiendo a esos inocentes cuatro vientos los estragos de las acciones propias. Coágulos del pasado que algunos expulsan, estómagos infantiles, incapaces de guardar la bolsa de recuerdos confinados que es la vida (página 107).

   Distintos ritmos narrativos en la misma novela. Las largas reflexiones del narrador actual frente a una manera más rápida de contar el pasado.

   Si nos fijamos en el aspecto colonial de la novela, objeto de este blog, la novela se queda corta. Una vez bien trazados los personajes y una historia llena de acontecimientos extraños que fue la vida de los mismos, al lector le gustaría tener más páginas sobre estos sucesos que van desde finales del siglo XIX hasta la independencia. Sin embargo, la narración se interrumpe con largas exposiciones introspectivas en primera persona de un personaje que solo al final descubrirá quién es y qué relación tiene con los Gardet. Al lector que busca historias africanistas le parecerán muy largos los monólogos de un enamorado despistado, nostálgico y con curiosidad por lo árabe. Pero el lector africanista está equivocado porque la verdadera novela es la de ese personaje desconocido y las referencias a Marruecos colonial son solo una manera de situarlo en el tiempo.



   Es, ante todo, una novela de Melilla porque es el escenario en el que pasado y presente encuentran su unión en esta narración. Y es una visión distinta de lo que hasta ahora se ha hecho en novela sobre la ciudad.

jueves, 23 de diciembre de 2021

NOVELAS DE SIDI-IFNI (6): EL SULTÁN AZUL de REMÉE DE HERNÁNDEZ.

 

HERNÁNDEZ, Remée de: El sultán azul o la Nueva política islamita (S.e. Imp. Murillo. Madrid 1935. 242 pàginas)

 

   Remée de Hernández había vivido en la Argelia francesa y su conocimiento del idioma galo le sirvió para traducir algunos libros. Se casó con el militar Antonio Hernández, de quien tomó el apellido ya que su verdadero nombre era Remée Meléndez Gallardo. Fueron padres de la conocida escritora, actriz y profesora Josita Hernán. El matrimonio había publicado en 1926 una novela rara titulada Lain Lah. Digo rara porque es un tipo de literatura que no se daba en España, muy influenciada por autores franceses de tipo colonial como Pierre Loti, recordado por Juan Pujol en un elogioso prólogo, y quizás más aún por Ferdinad Duchêne cuya novela Thamila había tenido gran éxito en Francia y se había traducido al español. Esa tradición de novelistas nacidos y criados en las colonias se puede ver en la obra de Remée de Hernández porque, a fin de cuentas, era una de ellos que, tras el matrimonio, escribió en español. Su conocimiento de la sociedad árabe argelina la lleva a huir del orientalismo fácil de los turistas y los viajeros ocasionales. Lain Lah es también un libro raro por lo cuidado de la tipografía y las excelentes ilustraciones de Federico Ribas, autor también de la portada. Se trata de una novela de aproximación poética a la mujer musulmana, una visión de la feminidad árabe. Autora de un libro de poesías El pozo de los amores eternos. Poema oriental (1935).



   El sultán azul también es otro otro libro raro de contenido, original en su planteamiento. La autora, que ejerció muchos años de periodista, elabora un relato a medio camino entra la novela y el reportaje. Se coloca de protagonista. Inicia viajes por el sur cerrado y fantasioso, y mezcla su aventura con referencias a la política del momento; cosas que Luis Antonio de Vega pudo aprender de Hernández. Nueve años después de Lain Lah, Hernández vuelve a los mismos lugares: los misterios del harem, la opacidad de la ciudad árabe, las costumbres inamovibles. Vuelve a la manera de narra un tanto orientalista, poética, que trata de no dar muchas pistas de lo que sucede y va a suceder. Pero esta segunda novela es más rica de argumento y de acciones.



   Quiere mostrar una intriga influenciada por la aparición de los movimientos nacionalistas árabes y los inicios de la lucha contra el colonialista. En cierta manera es una advertencia. Escribe en el prólogo: España, no ya por ambiciones imperialistas sino por instinto de conservación, debía vivir pendiente de lo que ocurre más allá del Estrecho (página 7) y El movimiento nacionalista se extiende como la pólvora y si bien su triunfo no puede ser inmediato, el día en que el bloque logre desplomarse arrollará cuanto halle a su paso. Veremos si entonces está España preparada para hacer frente a los acontecimientos (página 8). Trata de divulgar la vida en el sur del Mediterráneo: El dolor que me produce la indiferencia con que aquí se considera cuanto se refiere al Islam se refleja en las páginas que siguen (página 8). Aunque también es su propósito el costumbrismo orientalista, el exotismo próximo: …he tratado de reflejar fielmente la exquisitez de aquella vida muelle y señorial (página 6). Siempre se trata de crear, en este tipo de novelas, un ambiente misterioso y muy adjetivado que sirva para crear el contraste con Europa tan próxima pero tan distinta. El ambiente es parte de la intriga pero se debe controlar el exceso de escenario que implique falta de acción.



   La protagonista sale de Argel de manera secreta, debe protegerse o proteger a otra persona comprometida en movimientos independentistas. Debe ir a Ifni donde el coronel Capaz está recién llegado para tomar posesión del territorio para España. En el capítulo XI, página 72, la novela llega a Ifni y se hace presente el coronel Capaz. La protagonista está bien elegida por la autora: es mujer en un mundo de hombres, mitad árabe mitad europea, vive entre Europa y el Magreb, trata de comprenderlo todo pero sabe que no es posible porque habrá de tomar partido al final, aunque el recorrido sea largo. Las indagaciones novelescas son, en realidad, cuestiones que se planteaba la escritora que tenía algo de lo descrito y derramaba sus inquietudes, su falta de certidumbres respecto a la vida colonial, a su futuro. Ante esa perspectiva de cambio, Ifni no era nada sino unas tiendas de campañas plantadas en el suelo. Quizás el inicio de algo que se estaba acabando.

  El siguiente escenario es Madrid donde se desarrollan unas conversaciones sobre política africana del momento. Éste es el verdadero argumento de la novela, la intención de la autora de señalar las diferencias entre franceses en Argelia y Marruecos y españoles en el Sáhara. Se vale de un personaje misterioso que resulta ser hijo de Ma el Ainin y establece su visión de la rebeldía de las tribus del sur, del momento de fuerza de Francia y de la posición tibia de España: La despreocupación con que asiste España a la evolución del pueblo musulmán, me asusta, me atemoriza (p. 135), frase que encierra la tesis de la autora y la motivación del relato.

   Pero la visión de la autora va mucho más allá. Intenta enlazar lo que pasaba en el Sahara con la política británica en Palestina, el wahabismo en Arabia y el nacimiento de nuevas naciones. Y desemboca en un final fantasioso dentro de un pronóstico político de lo que pudo llegar a pasar.

   Se trata de una novela original, distinta de lo que se ha publicado en España con esta temática y vigente en cuanto aporta un punto de vista sugerente.